https://www.youtube.com/watch?v=VtS5kkndrS4
a 17th-century dance in quick triple time.
最早指英语古早民谣的副歌，会重复好几遍。
流行音乐演出就是游牧人民的打铁。青少年听流行音乐，是用手里的算法去编程成人的歌词，转调，而唱出自己的歌。
（唱出充满黑洞、封闭、手指麻痹和听觉幻觉的一首宇宙迭奏曲）
迭奏：听着音乐，摘一段哼。
Ritornello 是儿童时代的重复式游戏、歌、舞和儿歌，是我们所最新寓居的时间，处于习惯的始末，将我们放进具体情形。要革命，必须对它下手，从资本主义小调“我在马路边，捡到一分钱”中哼出新的翻转小调。
（一见警察就装嫩：“警察叔叔”。
斯蒂格勒要求我们像艺术家那样去做的社会雕塑，就是和瓜塔里所要求的先改变精神生态一样，先雕塑出哼着新的小调的新人，才能把审美-政治革命搞得红火。否则，革命第二天还是去看 Lisa 在《疯马秀》里演的金融危机中脱个没完没了的女高管，那等于没革命。）
生命线上始终存在着声音性，抑或，俄耳弗斯的歌唱。人们以声音形成界域，又在圆圈上打开缺口，召唤某人，或让自己出走，奔向外部，使自身嫁接于或萌发出漂移之线。叶片-水、蜘蛛-苍蝇、黄蜂-兰花、故乡-去乡的配置。他赋予迭奏曲概念从混沌到大地到宇宙的“漂移(erre)线”(lines of drift)。迭奏的思想来自斯宾诺莎-德勒兹的内在性：安于自身，在自身之内生产。但这是运动中、流溢中、逃逸中的自身。斯宾诺莎在《希伯来简明语法》（Hebrew Grammar)中问：怎么想象一种欲望运动，它并非离开自身，而是不断回旋到自身？这在德勒兹那里获得了充盈的回答，也在孔子的「暮春之咏!(《论语·侍坐》)中找到了淹远的调变。迭奏拥有节奏而不是节拍。「基本拍|(basic meters)，内在性的生命之拍，是混沌生出的节奏，来自声音的黯哑。
无关悲伤的小调（minor）这种音调（tonality）。
离调(Temporary Modulation)：临时外出，马上回家。它借用了一个外来的和弦，制造瞬间的紧张或色彩变化，但很快(通常在几个小节内)就会回到原调。感觉像在熟悉的路上突然拐进一条小巷，看了一眼风景又立刻折返回来。 ，转调(Modulation)：正式搬家，换个新家。歌曲从这里开始，彻底换了一个新的调性，并且在新调上停留，发展，直到曲终。感觉像开车从城市A驶向城市B，路牌明确提示"您已进入B市"，之后的路都是B市的风景，不会再突然回到A市。
。离调：在Beatls的《Yesterday》里，短暂的离调和弦就像一个伤感的叹息，情绪波动一下又回到原来的轨道。 。转调：很多流行歌在最后副歌会升半个调(比如光良的《童话》结尾处)。一旦升上去，就一直在新调上唱到结束，给人情绪高涨，推向高潮的感觉，不会再降回原来的调。