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今天说的"艺术"起自 18 世纪末。美术是"人文"之子。只有在"美术"岌岌可危、西方的生活形式之等级瓦解时，"艺术"才开始。
“艺术”必须通过接受新的图像、对象和表演，不断吸入与原有的定义不合的知觉、感受和解释配方对立的东西。
在西方，美学概念在 18 世纪末才出现，同时，艺术作为一种经验的特定领域才开始存在。为了艺术作为一种总体的经验域而存在，画家、音乐家、雕塑家、演员、舞者和摄影师、电影人都算作了艺术家，之前对各门艺术的划分必须取消。在大写的艺术之前，西方还有过美术。
只有跨越了分割艺术主题与庸常主题的边界之后，随着关于哪些体裁适合哪些形式的规则被取消，低级体裁与高级体裁的区分也取消了，之后才有大写的艺术。
摧毁美术（des beaux-arts）及其等级制，艺术（l'art）才开始。
艺术是对平等的表达，必须在审美平等与政治平等对称下，才能发生。
这解释了为什么从 18 世纪以来文学成为“字母民主”，成为其它艺术门类自我解放的基地。
（艺术所以是偶然的发生。
有油画，但不一定有艺术，正如总有权力的各种形式，但不一定有政治，正如有音乐和雕塑，但不一定有艺术。
不一定要坚持法国大革命、十月革命和文化大革命的原则，才有政治。只要与一组人起了争执，就有了政治——与周围人摆平。
不论是不是在西方艺术史认识框架下、在不在美术学院、到不到展示空间，只要一个小共同体，在我的感性配方下，与周围人起了感性冲突，既想与他们划清界线，又要他们承认我的审美原则的普遍性，又一次全新地在我身上吸纳了新早出的感性材料的经验，那就是与周围人配置出了“艺术”。
一场讨论会下来，大家都体会到了新东西热热地在自己身上，可带回家了，这就是“艺术”）