图像人类学
An anthropology of images_Hans belting.pdf
从传统的丧葬画像到数字描摹图像都遵循一致的核心。
人或者以人的形象出现的神，如何成为图像形式——意识的投射之物的载体，以及“人”如何被认识、接受？
“面孔”的讨论出于“凝视”的传统，也暗合了对 “他者”的考察。
- 图像横跨实体、精神，是媒体的产物，也是观者对照可见世界里别的图像所生产的。图像人类学不研究艺术，艺术无关每人的图像生产——老太太念佛烧纸、家里挂遗像、庙堂塑像。绘画、雕塑反而是小众艺术。
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图像人类学的核心由图像、媒介和身体构成。
凝视的历史：我们用身、眼制作图像，使之变成我们的图画（picture），这是每个时代、时刻都不同的。
- 图像不光是知觉的产物，也是个人、集体的知识、意向的结果。我们用图像来活、理解世界。
我们的内在图像这一活的库存，与展于社会领域的外在图形的物理生产而连接。
- 图像、媒体是硬币的两面。图画是自带媒体的图像。
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- 媒体被构想为象征或虚拟的身体。
- 媒体转而将自身铭写到我们的身体经验上，教给我们自我知觉、自我遗忘：既提醒我们有个我们的身体，又让我们遗忘身体。
但虚拟身体、一种扩展的自我知觉，也是通过感官才产生。
图画是体现于媒体的图像，摄影、电影则是单一的画图性媒体。
- 图像无身体，需要媒体来现身。
文艺复兴时不把死者面雕当艺术，现代艺术不把摄影当艺术，都为区分图像、媒体，但已不可能。
- 福柯、波德西亚、德里达指出，在艺术作为人类精神方式而单立前，就有图像对现实的表征危机：图像有技术作为对记忆之写的功能，每个时代的图像都写得不同。
每个时代的人不比另一时代更懂图像，每个时代的图像都被技术体外化方式所决定。
- 媒体是传输、显现图像的技术、手艺。媒体不是客观存在，而是身体编织而成，如是友爱造成了微信。
内生图像、外生图像之分是错的。公共图像控制着私人图像，但精神图像与物质图像互动，会到无法分开的地步，个人的图像战斗也在征服公共图像，如斯蒂格勒说的写屏。
媒体越不明显，图像越抓住我们。一幅展览着的画，是图画抓我们；新闻图片则是用图像抓我们。
- 今天的主导媒体是屏幕，而观众浑然不知用屏幕会被操控。
- 图像是游牧族，来去都快，最后我们只拿媒体出气——毁像。
格林伯格要艺术家将图像留给大众媒体，只关注画布、色彩，即媒体。
- 人体与图像处于几何关系，互相对位。人体参与图像制作，即将自己转变为各种图像，而图像留给身体一些抽象的几何类型，来担当、“体现“图像。
- 莱维-斯特劳斯、乐华-古杭都认为，身体画上图像，就变成社会的身体，像语言那样流通。
原始人被画，变成图像，脸才是脸。身体在原始部落被当成日常制作图像的媒体。
- 葬礼上，人体的图变成像。但摄影、互联网打乱了这一闸门。绘画是守图，与像斗争。绘画使观众继续用人体守图。
数码图像是摘除了源媒体的图像，用计算机存储。
- 马诺维奇：身体、图像的关系在视频装置中永远变了，视频逼我们凝视一个长方形表面，也在身体空间上打开一个窗。
Alliez：综合图像：图像、主体、对象之间的重新综合。