热量通过原子、分子而流动，加速了它们。足够的能量可以转变物质。固体静止不动，其粒子被锁在一起。能量增加使粒子之间的纽带变松、像液体一样流动。衰变是一个相关的物理过程。

热量通过原子、分子而流动，加速了它们。足够的能量可以转变物质。固体静止不动，其粒子被锁在一起。能量增加使粒子之间的纽带变松、像液体一样流动。衰变是一个相关的物理过程。

分子-图象的物质的状态：由不同类型（和法则）的分子运动（各种震动和振动）定义

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molar 克分子的

还有什么会比一种谵妄、一个梦、一种幻觉更主观吗？但又有什么更接近由光波和分子式相互作用所造成的一种物质性吗？法国流派、德国表现主义发现了主观图象，但同时，他们又把这种主观图象推向了宇宙的极限。人们在让这个参照中心本身运动起来的时候，也把局部的运动提升到了集合上，把相对性提升到了绝对性，把相继提升到了同时主义（simultanéisme）。 只要从对知觉的两极的一个真实定义出发，结果就是这个：知觉-图象不会反映在一个形式意识中，而是分裂为两个状态，一个是分子态，一个是克分子态；一个液态，一个固态……

分析、拆解图象-感知，可得两条运行原则——主客观两个极点／系统。但包裹在电影的形式和内容下的两条隐性原则不易理解。于是，德勒兹以这一讲的核心概念——液态和固态这两种直观的物质状态在物理、化学中的性质，来描描述与其肌理相同的、图象-感知层面的两种创作方法。

固态物体显然存在一个中心点，而构成它的物质便是围绕中心点来组合构成的。固态完整体现了另一类型的图象：组成它们的元素始终围绕着事先人为设定的一个中心点运行，这就是好莱坞创造和发展的故事片创作原则——图象的元素不再有独立性，而是服务于创作者确定的中心内容，衡量图象的标准是看元素的互动为中心服务的整体性。

但液态物体很难确定中心，组成它的每个元素都与另一个元素互相作用，从而结合为整体。分子在液态下的自由流动，「客观」系统中图象之间的构成，非常接近分子／图象之间互相平等又共同运动的一个状态系统，这在电影中它表现为液态知觉。客观图象／液态图象系统是非人之眼的末端呈现，间接架构了观看图象时形成的「与摄影机在一起」而非「与叙述者／人物在一起」的状态。而客观图象所形成的特殊的静止模式，即图象-间隔／图象-闪烁，为实验电影提供了舞台，可以看作运动和运动之间转换的瞬间，甚至可称它为分子化的瞬间，对这个瞬间和与其关联的运动的捕获构成了另一种对图象-运动的感知：分子化感知。

液态图象与固态图象之间不是一成不变，在一部片中可能不断从一极滑向另一极。主客观不再是通常理解的从个人或非个人的视角出发，而是演化为两种图象的组织和运动模式。

德勒兹之前，几乎没人用固态、液态来定义图象。德勒兹哲学的基本点之一是各类事物的表面构成不同，但运作机制是相通甚至相似的。一个事物很可能在另一个中找到对应、映照的机制，或者互为运作的模型。

这使图象的客观性问题迎刃而解。一直以来的观点认为图象没有客观性，处于主观操控下。而「图象＝运动＝世界」的观点首先赋予了图象以主体性，又提出图象之主观来源于组织图象时采取的确立中心点的方法，这个中心点即通常所说的预设的立场或主题：带着预设立场来创造和组织图象，形成的必然是有强烈主观意识的图象综合体。它可以是绝大多数商业电影，带有强烈的中心思想和议题，渗透了创作者的价值观；而当预设立场不存在时，图象的拍摄和组织便自由起来，所呈现的是客观状态下图象综合体的整体，而不再是主观状态下某个核心图象。

德勒兹呼吁了维尔托夫、米特希（Mitry）（与柏格森一起）以及布拉哈格、何内・克莱尔（René Clair）的指引，最终达到“气态知觉”，但这连接到的是不同的电影技术的方面。