<aside> 🎨 📅 发布时间：2019-06-29 15:02:32🔗 公众号：艺术一小说🔗 原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s?src=11×tamp=1784160047&ver=6845&signature=XRkAvZma1Ejdgd1IcYx849-yH4m4f*5bIa2HQEkDzO1UiY8twySF7nbM8wEi6JhHRL4NCQOFyDQBIbZFqDXpXSOOo3xa3CLtuxvJnCcqP6*dI2N3g8Orbe7Z1bWPL1pZ&new=1
</aside>
卢浮宫在法国大革命后被没收，原来的国王私产就被展为人民的公产，从此成为全球艺术展示空间的原型。1793年8月10日，卢浮宫向全体人民开放。大革命从此也就合法和正当了。
艺术展示悬置空间，展览改变空间功能。1980年代以来，全球资本用当代艺术这一方式回收
老工业区，使之缙绅化。当代艺术驻扎旧工业区，将设计、时尚和其它文化产业与使废弃的工业空间杂交，产生新的象征价值，于是又能被兑换成各种交换价值。讽刺的是，到这时，当代艺术也就到了被驱赶之列，而这却是当代艺术及其市场背后的资本循环的要求，是事先就埋好的管道，所以大家也只能认命。
我们是一个人民共和国，老宅及地基在革命后已属公有，农村每户都有宅基地的几十年的使用权，土地则是承包的：都是占而不拥有。解放后，土地被集体化后，又被这样半私人化，看似落在农民手里，但又似乎不在：土地也处于悬置状态，像一张票证，本身处于展示状态，甚至只是政府拆迁前的储备。在资本世，它是拆迁和开发的热土，中国城市化高速膨胀的发酵面团，也就很好理解。
所以，在我们这个当代，像卢浮宫，农村的老宅成了生猛的艺术展示空间：居有，剥夺，重新居有，滚动着，往下演那一出演不完的戏。
正在国家和省市政策指导下将被彻底改造的凤和村，就这样出乎意外地成了一场当代艺术双年展的主场。于是就有了下面的教科书般的艺术展示：空间本身、当前涌现的历史和艺术作品，被生生搅拌成一种“零度状态”：同时悬置历史和未来，将现实之当前戒严，当道具晒到我们面前。而这本来应该是艺术展示的头号任务。
我瑟瑟地走近它，就像走近自己的棺材，自己的遗迹，自己的庙，但也知道，后代决不会再这样来体验我的时空。一旦用了未来媒体，他们也就进不了这个展场的时空，体验不到我的体验。所以，这也是我最后一次展给自己看了，像稍息前的一次立正。
🖼️ 图片：https://mmbiz.qpic.cn/mmbiz_jpg/d0eC11NrUiczra1bCRWX2mdjJkZNsBTCnD5BfdXJys4iau0y0BTMldwbTVxYyHz5ftXIsjXopz7RvibFdPGQHmDXw/640?wx_fmt=jpeg
彭可《The Flow》，2019，PVC 壁纸 70 × 1.9 m